WYNWOOD ART LAB FACTORY #WYNWOODARTLAB
Wynwood Art Lab inicia su andadura a finales del 2014, con una clara finalidad, el intercambio artístico entre artistas del mundo con España y viceversa.
La línea expositiva de Wynwood Art Lab se asienta en el dibujo, ya que el fundador del grupo Bybossy es el reconocido Landscape architect and entrepreneur Artur Bossy, quién realiza bocetos a mano para todas sus creaciones y aprecia este arte especialmente. En palabras de Le Corbusier:''Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira''. El dibujo es pues el primer peldaño que le llevó a entender el arte , como plataforma para el intercambio de sensaciones, sensibilidades, riesgo y creatividad entre los seres humanos. Del dibujo a Wynwood Art Lab...
Nuestros artistas en exclusiva disponen de nuestro excepcional laboratorio de Arte en la calle Valencia 300 de Barcelona, España, como espacio estable de representación y son presentados en un recorrido prefijado (no limitado); Barcelona-Madrid-Mallorca-Ibiza-Santo Domingo-Miami y Nueva York son las sedes más estables. Los lugares, aquellos que más bien sintonizan con el espíritu de la obra de cada uno de los artístas.
Bienvenidos a nuestro Art Lab, bienvenidos a nuestro mundo, subid a la nube de Bybossy&Partners Group .
Wynwood Art Lab Curator
#wynwoodartlab
Principales acciones
Galeria de Arte (Laboratorio de Arte (Art Lab) estable.
Exposiciones de Arte.
Comisariado de Arte.
Arte solidario.
Alquiler de obras de arte.
Mecenazgo.
Performances.
Agenda cultural (según calendario festivo de la ciudad de Barcelona)
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XAVI RAICH
Xavi Raich (xraich). Escultor autodidacta nacido en Barcelona y afincado en Madrid, su obra se centra en la exploración de la figura humana a partir de materiales estructurales más propios de la arquitectura que del arte, como el hormigón y el hierro.
Sus referencias e inspiración provienen además de la ya mencionada arquitectura, del diseño gráfico, la publicidad, el cine, la moda, la cultura pop y en definitiva de todo aquello que despierte su instinto de observador compulsivo. Dichos materiales, duros y fríos, los combina con su pasión por los textos y la tipografía, grabando sus obras de estética clásica con mensajes contemporáneos que pretenden llevarnos un paso más allá de su mera contemplación como objetos artísticos y que nos hacen partícipes del juego de la confrontación de lo antiguo y lo moderno.
Recientemente, sus obras han sido expuestas en numerosas ferias de arte en España, Francia, Italia, Alemania y Luxemburgo.
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JUAN LUÍS JARDÍ
PINTURA
"La pintura es la culminación de mi esencia”
Para no sucumbir
ante la tentación
del precipicio
el mejor tratamiento
es el fornicio
(Mario Benedetti)
JUAN LUÍS JARDÍ. Titulado en pintura mural en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos ‘La Llotja’, Jardí cursó además estudios de pintura en la academia Tárrega, de Barcelona. Sus primeras exposiciones individuales comenzaron en los años 80 en diversas galerías de Barcelona. Hoy son más de 50 las salas que han expuesto sus obras por toda España.
Asimismo, ha participado en destacadas exposiciones colectivas, en Nueva York, Chicago, París, Edimburgo o Madrid, entre otras. Su obra ha recibido múltiples reconocimientos, como el premio de la Mostra Juvenil d’Arts Plástiques de Cataluña, Memorial Picasso; la medalla de honor de la IX y la XII edición del premio BMW de pintura; el premio de pintura Sala Valentí, Sant Pere de Ribes (Barcelona); el XVIII premio Certamen Nacional de Pintura Villa de la Roda, y el X premio del Fondo de Adquisición del Certamen Cultural Virgen de las Viñas, entre otros.
“Jardí es un artista que nos remite al movimiento de los hiperrealistas americanos de los años 60, influencia que él mismo nos confiesa, evolucionando hacia un llamado realismo mágico de factura propia. Es en ese contraste de realidad y magia dónde nos atrapa sin remisión. Esa realidad modificada nos crea una imagen contradictoria que nos fascina. Inesperadamente, sus personajes se desdoblan en una secuencia, desdibujándose de manera paulatina, proyectando de sí mismos y de forma poliédrica sus otras versiones, sus mil caras más o menos evolucionadas, pero todas partes de ellos mismos, todas reales, en definitiva.” – ART X TU
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PÉREZ SOLER
ARTISTA MULTIDISCIPLINAR
PEREZ SOLER. “La pasión por la moda es lo que inspira Pérez Soler en su proceso creativo y es la razón por la que la tela es el material con el que más se identifica, llegando a plasmarlo y transformarlo para conseguir efectos inesperados e impactantes, así como una gran variedad de texturas únicas. Esculturas que nacen de un profundo proceso de investigación sobre el utilizo y la combinación de diferentes materiales, en las que destaca el uso de la tela de algodón sobre madera y policarbonato.”
Carlos Pérez soler nace en Barcelona el 1962. El recorrido del artista Barcelonés empieza en el mundo de la moda, donde trabaja como director artístico para los fashion show de la Fédération Française du Vêtement en París, lugar que ha acogido los desfiles de las más conocidas casas de moda, cuales Yves Saint Laurent, Christian Dior, Lanvin, Givenchy, Thierry Mugler, and Balmain. De 1995 a 2005 es director artístico del departamento de moda de algunos de las principales revistas y cotidianos españoles: Man, Woman, Hola, El Mundo, La Vanguardia, El Periódico y La Razón.
Después de haber trabajado temas clásicos y mitológicos, nos presenta la serie Tauromaquia: obras de gran formato, inspiradas en una de las tradiciones más identificativas de la cultura española. El mundo de los toros y de los toreros, encuentra con Pérez Soler una nueva forma, elegante e inesperada, dictada por una libertad expresiva manifiesta gracias al utilizo de pintura metalizada y de colores flúor, que confieren a las piezas un impacto visual extraordinario.
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ALBERTO COB
FOTÓGRAFO
ALBERTO COB.“Nuestro valor más preciado…el tiempo. Nos movemos en él, nuestra vida entera se determina a razón de su caminar, es imparable e inaccesible a nuestros bolsillos y tan solo nos permite retenerlo en nuestra memoria. Esto fue lo que me llevo a la fotografía, el poder capturar esos momentos que hacen de la vida un instante único e irrepetible, segundos de realidad congelados en un fotograma. El tiempo pasa y nunca vuelve atrás, de ahí, que no existan dos fotografías iguales. Podemos acudir a un mismo lugar, a la misma hora y con la misma luz, pero nunca tendremos una misma instantánea."
La fotografía me ha permitido tomar prestadas fracciones de la vida, donde la realidad siempre supera a la ficción, y ya que no puedo parar el reloj universal, me tomo la libertad de adueñarme de los momentos mágicos que nos brinda. “- el artista
Alberto Cob realizó varios cursos especializados de fotografía del 2009 a 2012 impartidos por Olga Barra, Antonio Aragón Renuncio, y la Escuela Superior de Imagen y Sonido. A partir de entonces participó en exposiciones en la Feria Entrefotos (2013), el Arsenal de Venecia (2014), en Arte Lateral Velázquez 53 (2015), en Clorofila (2017), en Art Fair Málaga (2017) y como representación española en el Festival Internacional de Fotografía de Lishui, China (2013).
Ha ganado varios concursos de fotografía entre ellos, el 1er Premio de fotografía del Concurso Nº13 Cultura Fotográfica (2012), el 3er Premio XVIII Concurso Fotografía Turística Taranna (2012), el 1er Premio “mejor fotografía“ Reflexiva (2013), y llegó finalista en 2012 en los International Photography Awards y los FEP Awards; en 2013 en los premios ORA de Italia, la Fería EntreFotos y el Premio Nacional de Fotoperiodismo; en 2014 en Mirartephoto y Arte Laguna; y en 2016 en la Feria Entrefotos y el Catálogo de Flamante; aparte de la Mención Honorífica en el Photographer’s Forum Magazine de Santa Bárbara, Califórnia en 2013.
Recientemente, ha integrado la revista DNG Photo Magazine como Select Photographer, y ha quedado finalista en los SIENA International Photo Awards, los Premios de fotografía de la Fundación Vila Casas, y el festival internacional de fotografía y artes visuales PHOTOESPAÑA.
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MARILENA BARQUERO
DIGITAL ART
MARILENA BARQUERO, Sao Paulo, 1971. A finales de los 70, regresa con su familia a Barcelona.
Atraída por el mundo de las Artes Plásticas, inicia con 18 años sus primeros estudios de Dibujo y Pintura en el taller del maestro Francisco Valderrama. Luego ingresa en la Escola Massana de Barcelona donde ya descubre su atracción por el retrato. Ha expuesto sus obras durante más de 25 años en Barcelona, Madrid y Florencia, dejando aparente la exclusividad de sus retratos y encargos a nivel internacional.
Aparte de su labor como artista plástica, proyecta vestuario para varias obras de teatro y ha ganado el premio Xarxa de teatro infantil por una adaptación para niños de La Flauta Mágica de Mozart. Además ha diseñado el vestuario del espectáculo para la presentación del centro comercial L’Ànec Blau de Castelldefels, y el cartel anunciador de la Fiesta Mayor de Gavá, su ciudad, tras haber recibido el primer premio del concurso en 1999.
Su incesante inquietud le lleva a realizar estudios de Visual Merchandising y, durante 15 años, compagina su actividad de artista plástica con la decoración de interiores, otra de sus pasiones, y acaba creando su propia empresa de decoración. Destacan las colaboraciones en el proyecto Modwit de casas modulares y la decoración de la villa Ghizé (Doha).
En los últimos años se introduce en el mundo del Digital Art donde realiza retratos no al uso. En este campo, descubre rasgos de la personalidad, pasiones o circunstancias del personaje, ofreciendo exclusividad y exquisitez. Destacan el mural artístico de 30 metros para el proyecto The Secret Garden del arquitecto Artur Bossy, y la serie de retratos Albert por su gran delicadeza y sensibilidad.
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IRIS VIVIANA PÉREZ ROMERO
Iris Viviana Pérez Romero, nace en Santo Domingo el 17 de diciembre de 1967. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Ha realizado estudios especializados en pintura, dibujo, escultura, cerámica, grabado, historia del arte y performance. Representó a la República Dominicana en las Olimpiadas del Arte, organizadas por ARTIADE en el marco de los Juegos Olímpicos Atenas 2004.
Desde el 2000, participa en la muestra Women of the World, con una ruta itinerante en diferentes museos, galerías y centros culturales del mundo. En el 2004, fue seleccionada por la organización ARTIADE para representar al país en las Olimpiadas del Arte, evento que se organiza con motivo a los Juegos Olímpicos “Atenas 2004”. Ha sido declarada Visitante Distinguida por el alcalde de Tegucigalpa, Honduras, en la Reunión Interregional de la AIP-UNESCO, en donde le fue otorgada la llave de la ciudad. Por su instalación-performance “Danza del Hambre” recibió una medalla de reconocimiento de la FAO. Fue invitada para ser jurado en los premios Ford Conservación y Medio Ambiente en la versión del 2005. Participó en 2007 en los proyectos de artista en residencia LE PARC, Pampelonne, Francia y PAF, Reims, Francia. En el 2009, fue Co- fundadora del Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo. Ha estado como artista en residencia y participado en ferias, bienales y proyectos internacionales en distintos países de Centro América, Norte América, Sur América, Europa y Asia.
Ha sido seleccionada para representar la República Dominicana en las IV, V, VI Bienal Internacional de Arte de Beijing, en el Museo Nacional de Arte de Beijing, China, durante los años 2010, 2012 y 2015. A partir del 2011, realiza el Monumento escultórico “Luz del Mundo”, en Santo Cerro, La Vega, República Dominicana comisionada por el Ministerio de Turismo, y participa al Festival de Arte Latinoamericano dedicado a la República Dominicana en Bruselas, Bélgica.
De 2012 a 2014, participa en varias muestras colectivas internacionales como Global Village, Alkmaar, the Netherlands; Kulturhuset Brønden, Copenhagen; Artistas Dominicanos en Presente, Maison de l’Amérique Latine, Principado de Mónaco; Global Village (Muestra colectiva itinerante entre Holanda, Alemania Dinamarca); IV Bienal Latinoamericana del Bronx, Bronx Space of Art, New York, USA; Miami Mix Art Basel, Wynwood Warehouse Project, Miami, Florida, USA; Primavera-La Casa Negra, Soto de Dego, España. En 2015, organiza “Bullying, Grooming & Sexting” - An awareness Exhibit – Muestra patrocinada por Orgullo@UCI en la sede Newsport de Univision (en un acto conducido por la comunicadora María Elena Salinas, siendo ésta la primera vez que UNIVISION extiende una invitación a un artista plástica del continente). En 2016, presenta “La mujer en el desarrollo sostenido” en la Sede de la UNESCO en Paris, Francia; y en 2017 expone su nueva obra “Anatomía del Ser” en el Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, además de participar en las colectivas en España “#4AlmasSobrePapel”, Wynwood Art Lab, Barcelona y “Identidades del laboratorio de arte”, Skellig Brown, Madrid.
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R10
POP ART
Jorge Rodríguez Diez (La Habana, 1969) "es uno de los diseñadores y artistas visuales cubanos contemporáneos que han estado verdaderamente interesados en reflejar y cuestionar el pasado tan conflictivo y doloroso de nuestra isla. Utiliza para ello el diseño de las revistas de esos tiempos y el reciclaje de imágenes típicas de la historia cubana que siempre logran establecer un diálogo cercano con la realidad actual. Por lo tanto, R10 -por el nombre que se dio a sí mismo- indica que no es sólo un cronista del pasado, sino también un protagonista activo del presente, un crítico implacable. El pastiche posmoderno, la ironía y el sarcasmo se han convertido en estrategias discursivas ineludibles en su obra, dispositivos detrás de los cuales el artista se protege para expresar las situaciones más complejas de la actualidad cubana. Siendo ya una figura destacada en el ámbito de las artes visuales cubanas, R10 ha logrado recrear su propio estilo de gran riqueza visual y profundidad metafórica" - Avistamientos (Cuba).
Graduado del Instituto Superior de Diseño en 1995. Sus carteles han sido incluidos en Diseño de Fin de Siglo; Gráfica cubana 1990-2000 (Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, 2001); Cuba Gráfica (ICOGRADA, Casa de las Américas, La Habana, 2007); XXI Bienal del Cartel de Varsovia (2008); The Seattle-Havana Poster Show (Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Seattle, 2008); Junge Szene Kuba; Grossformatige Arbeiten auf Papier; Videos, Plakate (Pasinger Fabrik, Múnich, 2011); y Gritos en la pared (Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, 2013). En 2007, el cartel de El cine alemán se muda al Acapulco fue elegido Cartel Cultural del año por el Club de Amigos del Cartel (CaCA), reconocimiento obtenido el siguiente año por el cartel La cosa está clarísima, también Premio en el XVII Salón de la Ciudad, La Habana.
En paralelo a su carrera como diseñador, viene ampliando su perfil hacia el mundo del arte, explorando distintos medios –video, serigrafía, pintura e instalación– desde los códigos de la gráfica. En 2009, realiza su primera exhibición personal (Rorschach, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana); y posteriormente exhibe en Sencillamente Korda (Memorial José Martí, La Habana, Vila Real de San Antonio, Portugal, 2010); SinBolos (bipersonal, con Adriana Arronte, Lloyd´s Register, La Habana, 2011); ¡Ay qué delicia, doña! (personal, Galería de la Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena, La Habana, 2011); Review (Galería Orígenes, La Habana, 2011); Exhibición de Arte Cubano (Museo de Arte de Daejeon, Corea del Sur, 2011); Escucha el silencio (Galería Collage Habana, La Habana, 2012); Lost (personal, colateral a la Oncena Bienal de La Habana, La Cabaña, 2012); HB (colateral a la Oncena Bienal de La Habana, Pabexpo, 2012); KRteles (Galería La Acacia, La Habana, 2012); Backup Files (personal, Centro de Arte Moderno de Icheri Sheher, Baku, Azerbaijan, 2013); D Disegn,. Respuesta Cubana (Factoría Habana, La Habana, 2013); POP UP Cuban Art ( Columbus Cultural Arts Center, Ohio, 2013); Cuba libre: Exhibition of Art and Life under the Castros, (Hilton Columbus Downtown, Columbus, Ohio, 2014); Flower & Hewes, Art Vault Unlimited Contemporary Fine Art Gallery, Malibu; CA´From far away; ABRA Gallery, Bay Harbor, FL; Autopia: Road Trips from the Cold War to the Present; Audrey Love Gallery, Bakehouse Art Center, Miami; entre otras.
Reseñas y críticas sobre su trabajo han sido publicadas por varias revistas especializadas. Su obra está representada en colecciones privadas de Cuba, Estados Unidos, Brasil, Reino Unido, Alemania, Italia, España, Noruega, Nueva Zelandia y Australia.
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JOSÉ PARRA
ESCULTURA
JOSÉ PARRA. “Soy artista desde que nací.” Dice José Parra (Tánger), artista autodidacta que desde siempre se ha relacionado con el arte, con observar, pensar, y realizar lo que visualiza en su mente. Por ejemplo su colección de móviles están basados sobre el equilibrio y parecen objetos “dibujados en el aire”. Después de la guerra civil española, sus abuelos se exiliaron de Almería a Tánger. Por esta razón, dedica una obra, que es un móvil de luz, a esta ciudad donde nació. Luego sus padres se trasladaron a Barcelona con una maleta y 33.000 pesetas, y donde su padre encontró trabajo como encuadernador.
Disfruta mucho realizando una obra, porque le permite experimentar e intentar llegar a la perfección. Muchas de sus obras desafían las leyes físicas de la naturaleza. Su producción artística se clasifica por familia, con una dimensión humana porque afirma que “el infinito no existe ya que es relativo”. Diseña sistemas y procesos hasta conseguir un movimiento continuo, pero no infinito. Es complicado definir lo que le inspira, porque al comenzar tiene una idea, pero en acabar la obra es muy distinta. Se identifica personalmente a una caña de bambú, que es muy resistente pero también muy flexible. A ejemplo de Leonardo de Vinci, su artista preferido, inventa buscando cómo vencer las leyes científicas, pero con un acabado estético muy propio.
Su arte es terapéutico en la medida que mejora su estado cuando trabaja, y dice que “el arte es muy relajante”. El Parkinson tiene fases ON y OFF, según el efecto del tratamiento. Se siente más cómodo cuando trabaja en fase ON, pero valora mucho más el esfuerzo en fase OFF porque aunque cuesta más, es mucho más satisfactorio. El tratamiento médico no afecta a su creatividad, lo único es que le permite más capacidad y puede dedicar más tiempo para realizar sus obras.
El equilibrio es muy importante en sus obras porque puede lograr objetos sencillos pero bellos, retando las leyes físicas. Le obliga a pensar más, para ir más allá dentro de un mundo que se va volviendo cada vez más digital. Pero sigue pensando que “la imaginación es lo más importante en este mundo” …
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